Programme d’investissements d’avenir (PIA).
Ce programme, né du rapport « Juppé – Rocard » de 2009 est une démarche originale qui prépare la France aux défis de demain. Elle obéit à trois mots qui en font la marque : l’excellence, l’innovation et la coopération.
Excellence, parce que les universités, les instituts, les laboratoires, les équipes, les projets entrepreneuriaux et industriels sont choisis en fonction de leur excellence sur la base d’avis de jurys ou d’experts indépendants.
Innovation, parce qu’il faut apporter quelque chose de nouveau pour bénéficier du PIA.
Coopération, parce que nous voulons faire travailler ensemble ceux qui portent l’avenir de notre pays.
Collectif d’artistes
Le Quatuor Béla est un quatuor à cordes français créé en 2006 qui se consacre à la musique contemporaine.
Les membres du Quatuor Béla, issus du Conservatoire national supérieur de musique de Paris et de celui de Lyon, sont Frédéric Aurier et Julien Dieudegard (violons), Julian Boutin (alto), Luc Dedreuil (violoncelle).
Le Quatuor Béla joue les œuvres de George Crumb, György Ligeti, Giacinto Scelsi, John Cage, György Kurtag, Helmut Lachenmann, Kaija Saariaho, Béla Bartók, Steve Reich, Raphaël Cendo, Henri Dutilleux, Bernard de Vienne…
Il crée des pièces de Jean-Pierre Drouet, Luis Rizo Salom, Garth Knox, François Sarhan, Karl Naegelen, Philippe Leroux , Frédéric Kahn, Alvaro Leòn Martinez, Frédéric Aurier, Daniel D’Adamo, Thierry Blondeau.
Il se plait aussi à cultiver les rencontres au long cours avec des artistes issus d’horizons parfois éloignés : les chanteurs hors pistes Albert Marcœur et Fantazio, le griot malien Moriba Koïta, le violoniste improvisateur Jean-François Vrod, la Compagnie de Théâtre d’Objets Les Rémouleurs, les musiciens palestiniens Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch…
Convaincu que l’expression savante contemporaine se doit de jouer un rôle primordial voire fédérateur auprès de toutes les musiques vivantes et neuves, il participe à des manifestations volontairement hybrides – dont il est parfois l’organisateur, avec des compagnons de route tels que Denis Charolles, Fantazio, Sylvain Lemêtre… où chacun tente d’entretenir avec le public une relation moderne sincère et sensible : Festival La Belle Ouïe, Carte Blanche Fantazio à Calais, Festival Les Nuits d’été, La France qui se lève tôt, Carte Blanche au Quatuor Béla à Chambéry, Festival Musiques de rues, Africolor, la CCAS, Vracarme à Châteauroux, une journée à Noirlac…
Discographie
Ligeti : Métamorphoses Nocturnes (CD : AEON, à paraitre en novembre 2013)
Thierry Blondeau/Daniel D’Adamo : Plier/Déplier (CD: Cuicatl, à paraitre en novembre 2013)
Avec le duo Sabil : Jadayel (CD: Ta’mour, édité en 2012)
Quatuor Béla et Jean-François Vrod : Retour sur le Coissard Balbutant (CD: Béla Label BL/01, édité en 2011)
Albert Marcoeur : Travaux Pratiques (CD: Label Frères, édité en 2008)
Radio France est une société de service public, née le 1er janvier 1975, qui gère les stations de radio publiques en France métropolitaine ainsi que plusieurs formations musicales.
Société fondatrice de la chaîne TV Rennes
Rennes – La Novosphère est le réseau partenarial de promotion de l’innovation du territoire de Rennes Métropole.
Il exerce une action à trois niveaux, en tant que :
Le Réseau national des Maisons des Sciences de l’Homme comprend 23 Maisons des Sciences de l’Homme (MSH) réparties sur toute la France. Il est garant du label MSH. Il s’est principalement constitué dans les années 1990 et 2000. Ces MSH assurent le regroupement, sur un même lieu, de moyens de recherche humains et matériels et, pour certaines d’entre elles, d’unités de recherche comprenant des chercheurs issus des Universités et du CNRS.
Originaire de Nantes, le groupe Rhum For Pauline se forme autour de Pol (guitares) et Romain (claviers), Emile (batterie ; membre de Minitel Rose) et Thibaud (basse, trompette ; Elephanz). Malgré la filiation avec Minitel Rose et la signature sur le label FVTVR de Raphaël d’Hervez et Quentin Gauvin, Rhum For Pauline pratique un rock nourri de soul blanche, de rock 70’s et de post-punk rageur. En témoigne un beau premier maxi, Walker’s Lament, paru au printemps 2010 et remixé par Pégase, Twin Mirrors, Electric Surf et Minitel Rose.Le 22 septembre 2010, Rhum For Pauline passe à l’étape supérieure avec la sortie du mini album Miami, creuset d’influences bien maîtrisées produit par Pegase (Minitel Rose) et mixé par Anoraak. La tournée qui suit apporte une dimension supplémentaire aux sept titres de Miami.
Loïc Picaud, Music Story
Artiste urbain
Membres: Louis Hamon, Simon Denoual, Guirec Feuvrier, Lucas Abgrall.
Rosaire à été créé en septembre 2013 par 4 amis qui voulaient créer et dévoiler au monde leur propre univers. Le groupe se voit comme étant un groupe de Rock à consonance psychédélique et garage.
Les compositions, quant à elles se situent quelque part entre le Rock des Brian Jonestown Massacre, des Dandy Warhols, mais le groupe veille à garder un Son qui leur est propre, LEUR son.
Rover est le nom de scène et le projet solo du chanteur français Timothée Régnier.
Derrière ce nom de voiture se cache un mystérieux songwriter français, fraichement signé chez Cinq7/Wagram pour ce premier EP homonyme… A l’écoute des quatre titres de Timothée Régnier, il est difficile d’établir une charte musicale, de lui coller une étiquette. Folk, pop, rock, appétences electro à peine masquées… Le single, « Aqualast », laisse la part belle à la voix de Rover, suave, souffrante et urgente. « Tonight » se fait plus énergique, véloce, on pense tour à tour à Twin Shadow, Interpol ou Cascadeur, voire à Q Lazarus, avec cette voix incantatoire, cette manière tout en progression d’amener le refrain. « Birds » se veut plus rock, voire blues, et brouille encore les cartes du style Rover…
Arnaud De Vaubicourt, Music Story
L’université d’État de San Diego (en anglais : San Diego State University ou SDSU) est une université américaine située à San Diego, dans le Sud de la Californie.
Dans le domaine sportif, les Aztecs de San Diego State défendent les couleurs de l’Université d’État de San Diego.
Artiste urbain
Groupe créé en 2013.
Membres:
Matthis Lemonnier : guitariste, batterie, chant.
Volac Coldheart : guitare, basse, chant
Gaétan Neuveux : batterie et percussion, guitare, piano
Léna Thomiaux Le Galloudec : claviériste, chant, piano, violoncelle
Juliette Loray : chant
Compositions alliant un métal progressif d’influences black/death et de sonorités symphoniques.
Photographe et graphiste au service Communication de l’Université Rennes 2.
Des noms graphiques, des logos même, jouant l’un et l’autre sur la répétition warholienne : deux des nouveaux groupes français les plus étonnants, et cousins, s’appellent Hyphen Hyphen et Shiko Shiko. Ces derniers viennent de Lille – on pourrait écrire l’île, tant ils semblent avoir grandi en autarcie. Loin des gens, mais avec une connexion haut débit : pourquoi sortir quand le monde peut s’inviter dans votre chambrette ? C’est ce que semble affirmer ce groupe déraciné, citoyen d’un monde parallèle, mutant, où le demain des autres est déjà son quotidien, voire son passé simple. Génération Y ? Notre alphabet paraît soudain bien désuet pour décrire ces puces électroniques et leur fatras de monstres paniqués, d’électro viciée, de rock hachuré, de pop déconstruite, qui semble revendiquer autant l’influence des Pokémon ou des jeux vidéo les plus stressants que de groupuscules comme Late Of The Pier ou Enter Shikari. Si un jour la médecine a besoin de chansons pour décrire les troubles de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité (TDAH), celles de Shiko Shiko serviront de symboles : frénétiques, hilares, instables, affolées, elles fuient le repos, la logique, la raison, pour des trésors utopiques comme Christmas War ou Masca Masca.
Source : Les Inrocks, 17 décembre 2012
SOUL ! est un projet musical créé par Romain Baousson et qui regroupe différents artistes rennais autour de titres en français à l’ambiance Motown.
Retour vers le futur ? C’est le voyage auquel vous convie Splash Wave, deux Rennais nourris aux synthétiseurs «80’s», aux jeux vidéos d’antan et autres disquettes souples. Armés d’une culture musicale encyclopédique et décalée, ces jeunes gens trafiquent une musique répétitive et électronique, dont les sonorités vintages s’inspirent des vidéos de skate de l’époque (pensez Bones Brigade) ou autres classiques d’Harold Faltermeyer, sans pour autant sembler anachroniques. À la tête d’une étonnante discographie (deux … cassettes sur Spiral Jetta Recordings, un single digital chez le Brestois Beko DSL, un EP physique chez Third Side Records), Splash Wave surfe sur une musique hypnotique et entêtante, qui séduit simultanément la tête et les jambes.
Créée en 1980, cette compagnie britannique majeure compte aujourd’hui plus de 30 créations dans l’espace public ou sur des scènes de théâtre. STATION HOUSE OPERA intervient à l’international sur des événements in situ d’envergure en performance comme sur des formes plus classiques ou des événements diffusés en réseau. De New York à Sydney, de la Cathédrale de Salisbury à des interventions sur les trois continents (Azerbaïdjan, Kosovo, Chine, Brésil), la compagnie est devenue une référence pour ses recherches en théâtre télématique comme pour son inventivité et sa réflexion sur une nouvelle esthétique artistique de la ville. Créé en 2009 à Londres pour l’arrivée des Jeux Olympiques, DOMINOES reliait cinq quartiers de la capitale sur 11 kilomètres avec plus de 8000 blocs de béton. Depuis 2012, DOMINOES est soutenu par le réseau européen pour la création artistique en espace public IN SITU (dont est membre les Tombées de la Nuit) dans le cadre du programme « Meta 2011-2016 ». Autres créations du Station House Opera : Roadmetal, Sweetbread (1998 et 2012), Mind Out (2008- 12), What’s Wrong With the World (2008), The Other is You (2006), Life in Paradise (2004-5), Mare’s Nest (2001-4), The Salisbury Proverbs (1997), Limelight (1995-7), The Bastille Dances (1989), Piranesi (1988-90), Cuckoo(1987-90), A Split Second of Paradise (1985-90)…
La compagnie est dirigée par le directeur artistique et co-fondateur Julian Maynard Smith et a travaillé avec plus de 100 artistes dans divers projets.
Directeur artistique : Julien Maynard Smith
Collaborateur artistique : Susannah Hart
Producteur : Judith Knight Artsadmin
Chef de projet : Thévenet Marine à Artsadmin
Conseil d’administration : Gary Stevens, Maria Ribot, Abigail Conway, Emma Benson, Jeremy Peyton-Jones, Robin Deacon
Artiste urbain
Stereolux est un projet culturel et artistique nantais orienté vers les musiques actuelles et les arts numériques. Porté par l’association Songo, il a ouvert en 2011. Lieu de diffusion proposant concerts, spectacles, expositions, performances ou conférences mais aussi de création – recherche et expérimentation artistique, workshops et ateliers – Stereolux rassemble près de 180 000 spectateurs tout au long de la saison. Organisé par l’association depuis 2002, le festival Scopitone est un rendez-vous de dimension internationale dédié aux cultures électroniques et aux arts numériques. Il attire chaque année plus de 50 000 festivaliers et met en avant près d’une soixantaine d’artistes.
Ce groupe de Rennes prend de la place, de part leur septain de prime abord, leur richesse musicale et dans la continuité, grâce à leur forage dans la scène psychédélique française.
Oscillant entre des sonorités mystiques Sixties tendant vers le Electric Prunes et une aura alimentée par des groupes faramineux tels que Spectrum, ils se sont imposés grâce à un premier EP à la fois pop et lancinant.
La société de production de films SUNDECK FILMS est basée à LOCMIQUELIC dans le Morbihan.
Garçons malins aux vapeurs de twist, tout de yéyé vétus, les Superets s’auto-proclament géniteurs du « Yéyétronique » : comme si Salut Les Copains shootaient Jacno ou Marie Et Les Garçons.
S’y côtoient guitares californiennes et vieux synthétiseurs au service d’une pop foutraque et mouvementée, tantôt ici, tantôt ailleurs, pourtant moderne.
Musique de genre tanguant parfois vers les B.O. de Western ou de Carpenter, le Yéyétronique se chante en Français et se danse sur les planches, car la fine équipe affirme son dogme :
l’heure est au twist !
Syd Matters est un groupe emmené par le musicien français Jonathan Morali. Mélange de folk et de pop mélancolique, la musique marie des mélodies lentes avec des instruments acoustiques sans toutefois renier des racines électroniques.
Syd Matters a été le premier vainqueur du concours CQFD organisé par Les Inrockuptibles. En tant qu’admirateur des Pink Floyd, Jonathan Morali a choisi le nom de Syd Matters, en référence au membre fondateur du groupe britannique Syd Barrett (Syd matters signifie Syd compte, Syd est important).
Son premier album, A Whisper And A Sigh, enregistré durant l’été 2002, sort en 2003 chez Third Side Records. Suite à sa signature avec ce label, il décide de trouver des musiciens pour l’épauler sur scène. Il est ainsi accompagné par deux guitaristes/claviéristes dont Rémi Alexandre, puis Jean-Yves Lozac’h à la basse et Clément Carle à la batterie. À la fin de la tournée promotionnelle de l’album, en septembre 2004, le multi-instrumentiste Olivier Marguerit rejoint le groupe.
En octobre 2004, le groupe enregistre Someday We Will Foresee Obstacles, dont les backing tracks live sont enregistrées au studio GANG, et les overdubs dans le studio de Third Side Records. La réalisation de l’album est confiée à Yann Arnaud. L’album sort en avril 2005 chez Third Side Records/V2 Music.
En Juin 2006 sort aux USA une compilation nommée Syd Matters, regroupant des chansons extraites des deux albums précédents.
En novembre 2006, le groupe retourne en studio pour enregistrer leur troisième album, intitulé Ghost Days. La réalisation de l’album, enregistré au studio La Frette, est à nouveau confiée à Yann Arnaud, pour une sortie le 14 janvier 2008.
Syd Matters a également signé la bande originale du long métrage de Nicolas Klotz La Question humaine (Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2007) avec Mathieu Amalric et Michael Lonsdale. Éditée par Third Side Records/Because Music en septembre 2007, la bande originale est nommée aux Victoires de la musique 2008 dans la catégorie « Musique originale de cinéma de l’année ».
La Chanson « To All Of You », tirée de l’album Someday We Will Foresee Obstacles, a été entendue dans le 23e épisode (« The Party Favor ») de la 3e saison de la série télévisée américaine Newport Beach (The O.C.). Les musiciens de Syd Matters participent en 2009 au projet The Fitzcarraldo Sessions initié par les membres du groupe Jack the Ripper, avec une chanson intitulée Waves.
En 2010 sort leur nouvel album, Brotherocean.
En 2013, leurs chansons « Obstacles » et « River Sister » sont intégrées dans la bande-son du film Upside down.
Société de production spécialiste de l’image de synthèse.
Tahin fait de la cold pop. Fusion froide, synthèse parfaite.
Cold comme froid : le son du groupe est posé, lancinant, affuté et tranchant comme les angles d’un iceberg, porté par la voix gracile d’un voltigeur des hautes altitudes.
Cold comme cool : il y a dans les compositions changeantes des garçons le relâchement agile, le chaloupé tranquille, le naturel propre à ceux qui ne forcent rien, en pleine maîtrise des éléments.
Pop comme pop : Tahin porte en lui la magie inexplicable du tube véritable, de la mélodie qui colle indéfiniment aux synapses, la science du refrain imparable, des chœurs bubblegum et des cavalcades rythmiques en Technicolor.
« High Life », « Fortune & Glory », « Break You », « I’m Your Saviour Today », « As You Like », les autres à venir, espoirs déjà affirmés : il y a dans ces chansons autant de volcans que de glace, de romantisme caressant que de grandeur rock, d’intimisme pop que d’hédonisme dansant. Il y a, chez Tahin, autant d’efficacité instantanée que de trésors cachés : de quoi durablement poser leur pyramide sur l’horizon, sur tous les horizons, des cœurs comme des corps.
Tébéo est une chaîne de télévision locale privée diffusant sur le Finistère, l’Ouest des Côtes-d’Armor et une partie du Morbihan.
TébéSud, la télévision locale du Morbihan, est une télévision de proximité dont la ligne éditoriale est fondée sur l’information locale de proximité, l’intérêt général, le développement durable et sociétal, le pluralisme de l’expression et du traitement de l’information et l’accompagnement du développement économique et social du Sud Bretagne.
Créée en 1972, dirigée par Antoine Perset, Telmondis est l’un des plus importants producteurs audiovisuels français de spectacles vivants hauts de gamme : opéras, ballets, théâtre et cirques de renommée mondiale, revues, danse classique et contemporaine, jazz et world music, documentaires.
Département d’Aubes Productions depuis 2004, Telmondis est un partenaire régulier des principales chaines de télévision, en France (France Télévisions, Arte France, Mezzo, Gulli, Paris Première) et à l’international (NHK, PBS / WNET, ARTV, BR, ZDF, SAT 3, RAI 3, SF, TSR, RTSI, RTBF, SIC, KRO, CFI, MDR, Al Jazeera Children Channel, TV5, 2M, etc…).
2012 a vu la création d’un nouveau département, Telmondis Distribution, spécialisé dans la distribution internationale des programmes de ce secteur. Les principales productions sont «Les noces de Figaro», «La Petite Danseuse de Degas», «Une Femme nommée Marie», «Festival International du Cirque de Monte Carlo » et «Festival International du Cirque de Demain».
Telmondis Distribution propose d’ores et déjà le plus vaste catalogue français de spectacles vivants.
The 1969 Club, power trio composé d’une fille et deux garçons gronde depuis 2009.
Hermann (basse/lead), Charlie (guitare) et Douglas (batterie) ont l’élégance du rock des White Stripes et autres Wolfmother, et la fougue de Supergrass. Mais pas que. Dans leur discographie, on retrouve Kasabian, Led Zeppelin ou encore Radio Moscow.
Sources : http://www.lesinrocks.com/lesinrockslab/artistes/the1969club/