Fondateur du label GG Production (Electro DUB, Trip Hop, Drum & Bass), ce jeune rennais à déjà 10 années d’expérience dans la musique assitée par ordinateur. DJ de Drum & Bass, il ressort de ses sets un son clair et orienté avant tout Jump Up. A noter un premier album autoproduit qui vient de sortir Overhead.
Artiste urbain
Le GFII rassemble l’ensemble des acteurs de la chaîne de l’information spécialisée, des secteurs public et privé : producteurs d’information, éditeurs scientifiques, éditeurs juridiques, éditeurs professionnels, diffuseurs, agrégateurs, agences d’abonnements, éditeurs et prestataires de solutions (veille, text mining, technologies sémantiques, etc.), cabinets de conseil, cabinets d’avocats, cellules de veille, départements R&D, département d’études et prospective, bibliothèques universitaires, centres de documentation … Ce positionnement transversal fait du GFII un lieu unique pour les échanges entre professionnels de l’information numérique.
Trois musiciens masqués, plus du double d’instruments, désormais électriques et à la puissance sonore décuplée, s’unissent au travers de compositions ou de reprises détournées. L’énergie reste intacte, et les arrangements concoctés initialement pour la rue se mettent au niveau d’un répertoire ultra-sonorisé. Le rock n’est pas mort, il est là où on s’y attend le moins, de la rue à la scène, de tes charentaises à Woodstock…
Ce jeune pianiste de La Havane, formé aux meilleures écoles classiques de l’île, mêle dans un jazz instrumental très rythmé, musiques traditionnelles afro-cubaines et virtuosité. En trio, avec un feeling époustouflant et une décontraction très latino, il mêle syncopes populaires et techniques savantes dans une esthétique bourrée d’émotions.
BIOGRAPHIE
Né à La Havane en 1983, ce pianiste est issu d’une famille de musiciens (dont les plus connus sont son père le batteur Ruy López-Nussa, et son oncle, le pianiste Ernán López-Nussa). Après une solide formation de soliste classique au conservatoire Amadeo Roldan de La Havane (il a obtenu le grand prix Amadeo Roldán à seulement 10 ans), puis à l’Instituto Superior de Arte (ISASA), il s’ouvre aux musiques traditionnelles et populaires, puis s’immerge dans le jazz en laissant tomber son entraînement d’athlète virtuose des gammes, des orchestres symphoniques et des fantaisies de Ravel ou Villa-Lobos. À Montreux, en 2005, il remporte le prix du piano solo. Il enchaîne sur son premier album en 2007, « sobre el Atelier » (solo), suivi de « C Canciones » (en quartet) l’année suivante, puis de « Herencia » (en trio), avant le dernier « El pais de las maravillas » paru cette année chez Harmonia Mundi, avec le saxophoniste David Sanchez en invité. Parcourant aujourd’hui les festivals internationaux, le pianiste a accompagné en tournée la grande chanteuse cubaine Omara Portuondo, la Diva du Buena Vista Social Club, et le flûtiste et chef d’orchestre cubain Orlando Valle, en plus de ses tournées régulières avec son trio.
Artiste urbain
The overarching goal of this transdisciplinary research project is to increase understanding of drivers, patterns, and values of European cultural landscapes and to use this knowledge to develop, test, and demonstrate strategies for their protection, management, and planning.
The project builds on the development and application of innovative technologies and tools for assessing cultural landscapes. The strong involvement of small and medium-sized enterprises and non-governmental organisations provides a prototype for the empowerment of these institutions in landscape planning and management. The project cooperates closely with public and private authorities, agencies, and associations of citizens at local, national, and EU levels. Five objectives address the key topics of the call and form the structure of the project.
Humanistica est l’association francophone des humanités numériques.
Créée en juin 2014, Humanistica est une association sans but lucratif (AISBL) dont le siège se trouve à Bruxelles.
Son objectif est de réunir autour d’actions communes toutes les personnes intéressées par le mouvement des digital humanities telles qu’elles peuvent s’exercer et se penser en langue française.
Im Takt dresse un pont prometteur entre l’afropop désossée de Vampire Weekend, le groove ecstasiée de !!!, le math-rock visionnaire de Foals, le punk funk illuminé de LCD Soundsystem et l’electro post-rave de Fuck Buttons. Mais cette avalanche de références n’est qu’un moyen dérisoire de se retrouver dans ses morceaux aux mille et une entrées et autant de double-fonds. Économe de moyens (une batterie, deux claviers, deux
guitares), le trio brestois est maximaliste dans ses intentions -– et les concrétise de la plus belle manière : sans laisser aucun répit à l’auditeur, qui ne peut que succomber à ces titres instrumentaux robotiques et nerveux.
SOURCE: www.lestrans.com/artistes-2011/im-takt/
INEXPRESSIVE (Rock Progressif & Jazz Fusion)
Un ovni musical à observer de près comme de loin. Sans expression, semblent-ils dire… Leur musique se nourrit dans le rock, emprunte les chemins de l’éclectique, les richesses de l’alternatif et les complexités du progressif. C’est l’expression exacerbée d’une multitude d’émotions. Pour les amis de l’inattendu, passionnés inextinguibles, prêtez vos oreilles à Inexpressive.
L’Institut Culturel de Bretagne, issu d’une Charte culturelle bretonne proposée par l’État en 1978, développe et diffuse la culture bretonne sous toutes ses formes depuis 1981.
Depuis 2012, il est indépendant de toute organisation administrative.
Porté par l’université Rennes 2, l’IAUR est un groupement d’intérêt scientifique (GIS) dédié à l’urbanisme et à l’aménagement. Il réunit l’université Rennes 2,l’École d’architecture de Bretagne, Sciences Po Rennes et l’Insa Rennes.
L’IAUR a pour objectif de créer une synergie entre chercheurs, architectes, urbanistes, experts, formateurs et professionnels du secteur sur le site rennais. A l’attention des donneurs d’ordre et des concepteurs de projets urbains et architecturaux, l’Institut rassemblera les compétences complémentaires pour assumer des missions de recherche, d’études et d’expertises.
750 personnes, 38 équipes, 7 départements explorent les sciences du numérique au service de la santé, l’environnement, les transports, le multimédia, l’industrie…
L’IRISA (Institut de recherche en informatique et systèmes aléatoires), créée en 1975, est une unité mixte de recherche (UMR 6074) en informatique, entraitement du signal et des images, et en robotique.
L’UMR s’organise autour de 7 départements :
Systèmes large échelle (Large Scale Systems)
Réseaux, télécommunication et services (Networks, Telecom. and Services)
Architecture ( Architecture)
Langage et génie logiciel (Language and Software Engineering)
Signaux et images numériques, robotique (Digital Signals and Images, Robotic)
Média et interactions (Media and Interactions)
Gestion des données et de la connaissance (Data and Knowledge Management)
(source : http://www.irisa.fr/)
L’institut des Amériques de Rennes existe sous la forme d’un Groupement d’intérêt scientifique (GIS) et regroupe, depuis le 11 octobre 2010 7 établissements rennais.
L’IDA-Rennes, structuré en Groupement d’Intérêt Scientifique (GIS), est intégré à la Maison des Sciences de l’Homme de Bretagne (où il fonctionne comme une plateforme de recherche) et à l’Institut des Amériques national. Le GIS IDA-Rennes comprend les établissements signataires suivants: l’Agrocampus-Ouest, Le Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), l’Ecole des Hautes Etudes en Santé Publique (EHESP), la Maison des Sciences de L’Homme de Bretagne (MSH-B), Sciences-Po Rennes, l’Université Rennes 1, l’Université Rennes 2.
Les activités de l’IDA-Rennes portent, au-delà des enseignements et des recherches de chacun de ses membres, sur différentes initiatives pluridisciplinaires et inter-institutionnelles : Master International « Les Amériques », Chaire de Professeurs invités, Séminaires annuels de recherche, ainsi que sur différentes formes de mutualisation et de valorisation des travaux menées sur les Amériques: séminaires, enseignements conçus en commun, cycles documentaires, projets de recherches collectifs, cours public, colloques…
L’Institut des sciences sociales du travail de l’ouest est une composante de l’Université Rennes 2.
Il est chargé d’assurer la formation économique, sociale et juridique des membres des organisations syndicales siégeant dans son conseil d’administration.
Il couvre la région Bretagne, Pays de loire et Basse normandie.
L’Institut des sciences sociales du travail de l’ouest est une composante de l’Université Rennes 2.
Il est chargé d’assurer la formation économique, sociale et juridique des membres des organisations syndicales siégeant dans son conseil d’administration.
Il couvre la région Bretagne, Pays de loire et Basse normandie
L’Ifremer contribue, par ses travaux et expertises, à la connaissance des océans et de leurs ressources, à la surveillance du milieu marin et du littoral et au développement durable des activités maritimes. À ces fins, il conçoit et met en œuvre des outils d’observation, d’expérimentation et de surveillance, et gère des bases de données océanographiques.
Il opère également une part très significative de la flotte océanographique, dont l’ensemble des systèmes sous-marins et équipements lourds mobiles (sismiques, pénétromètre…). Depuis mars 2011, la programmation et l’évolution de l’ensemble de la flotte océanographique française sont portées par l’UMS Flotte, dont la direction a été confiée pour quatre ans à l’Ifremer.
Créé en 1984, l’Ifremer est un établissement public à caractère industriel et commercial (EPIC), placé sous la tutelle conjointe des ministères de l’Enseignement supérieur et de la Recherche et de l’Écologie, du Développement durable et de l’Énergie.
L’Ifremer travaille en réseau avec la communauté scientifique française, mais aussi des organismes partenaires dans de nombreux pays. La coopération est centrée sur des grands programmes internationaux, sur l’Outre-mer et sur quelques pays-cibles (Etats-Unis, Canada, Japon, Chine, Australie, Russie), et sur une politique méditerranéenne associant l’Europe à la rive Sud de la Méditerranée.
Lieu chaleureux d’échanges au coeur de la cité rennaise, l’Institut franco-américain est une association loi 1901 reconnue d’intérêt général.
Depuis plus de cinquante ans, l’Institut franco-américain initie et développe des rencontres à Rennes entre français, américains et américanophiles afin de favoriser une meilleure compréhension culturelle entre les peuples.
Il est aujourd’hui un facilitateur dans l’établissement de partenariats ou dans le renforcement des relations économiques et institutionnelles entre les deux pays.
Sa bibliothèque anglophone de pus de 10 000 ouvrages (littérature américaine, journaux, comics, section jeunesse) est également un centre de documentation où Américains et Français peuvent trouver réponse à leurs questions pratiques.
L’Institut national de recherche en informatique et en automatique (Inria) est un institut de recherche français en mathématiques etinformatique. Il a le statut d’établissement public à caractère scientifique et technologique, créé le 3 janvier 1967 suite au lancement du Plan Calcul.
Son ambition est de mettre en réseau les compétences et talents de l’ensemble du dispositif de recherche français et international, dans ses domaines de compétence.
Jean-Louis Ferrarini est conseiller pédagogique de l’Université de Savoie.
JESUS CHRIST FASHION BARBE (trio guitare-basse-batterie), par ses mélodies entêtantes et ses rythmes cavalants, crache à la face de ses disciples une musique vigoureuse, aux sources même de la pop. De quoi convertir de nouveaux apôtres et de communier tous en choeur.
Production déléguée – Production exécutive et sous-traitance – Coproduction nationale et internationale
Créée en 1995 par Jean Pierre Lemouland, la société JPL Films est un centre de développement de projets de création et d’élaboration artistiques et techniques. Bien que spécialisée dans la production pour la jeunesse sur le terrain de l’animation traditionnelle et numérique, JPL films s’ouvre à toute forme d’expression documentaire, fictionnelle et expérimentale. JPL films possède également un département publicité et films institutionnels.
Depuis 2007, JPL Films est installée 31 avenue Chardonnet à Rennes et rassemble sur un même site de 900 m2 :
– ses bureaux de productions ;
– un atelier de fabrication
(marionnettes et décors) et un studio de tournage (4 plateaux)
spécialisé dans l’animation stop-motion ;
– un studio 2D / 3D (12 postes PC en réseau).
JPL Films travaille avec une cinquantaine de techniciens locaux (animation et fiction) qui répondent avec talent à toutes les exigences de la production.
Justice est un duo français de synthpop, musique électronique, composé de Gaspard Augé et de Xavier de Rosnay.
Apparus pour la première fois sous le Label Musclorecords dont Gaspard Augé était à l’époque le graphiste, ils créent un premier morceau intitulé Sure you will, un hommage à The Buggles aux accents rock’n roll-pop avec un zeste électronique. On peut déjà y entrevoir le côté très pop 80’s que le groupe affectionne tout particulièrement.
Remarqués avec un remix de Never Be Alone, une composition du groupe Simian sortie en 2003 sur le label Ed Banger Records, ce maxi comprenait aussi le remix de Steamulation du groupe Gambit mais également Anything Is Possible, un titre de DJ Mehdi extrait de son premier album solo : The Story Of Espion. Durant l’été 2006, le morceau Never Be Alone est ressorti en CD 2 titres sous le nom de We Are Your Friends, édité cette fois-ci par Ten Records, un sous-label de Virgin Records.
Après le succès de Never Be Alone, Justice a travaillé sur des remixes de musiques appartenant à des groupes tel que Vicarious Bliss et Scenario Rock mais également sur des titres d’artistes plus grand public tel que Britney Spears, N*E*R*D, Fatboy Slim et les Daft Punk. La première production originale de Justice se nomme Waters Of Nazareth et sort le septembre 2005, de nouveau sur le label Ed Banger Records ; le titre Waters Of Nazareth est ressorti en 2006 avec des remixes d’Erol Alkan, DJ Funk et des Justice eux-mêmes. Le duo a ensuite continué un travail prolifique de remixes pour Franz Ferdinand, Mystery Jets, Soulwax ou encore Mr. Oizo.
Le 30 avril, le maxi intitulé D.A.N.C.E. sort. Après un DJ set au Printemps de Bourges en avril, le duo affiche complet à l’un de leurs premiers grands show, à la Cigale de Paris, le 7 juin 2007. Le groupe entamera par la suite une série de festivals à travers l’Europe : festival des Vieilles Charrues, Eurockéennes de Belfort, la Route du Rock à Saint-Malo, Field Day à Londres, Pantiero à Cannes mais également à Coachella.
Leur premier album, nommé † (prononcé Cross en anglais), est sorti le 11 juin 2007 en Europe.
En 2007, Justice travaille sur un mix pour Fabric live, une série de compilations londonienne. Pour la première fois depuis la création des compilations, Fabric s’est vu dans l’obligation de refuser le mix préparé par Justice. Ce mix sort quand même gratuitement pour Noël 2007 et fera l’objet de commentaires. C’est le trio drum’n’bass et électro répondant au nom de Noisia qui remplace Justice pour cette édition du Fabric Live.
Le 8 mars 2008, aux Victoires de la Musique, Justice remporte la victoire du « Meilleur artiste de musique électronique » face à David Guetta, Bob Sinclar et Wax Tailor.
Le 13 septembre 2011 paraît sur les plates-formes de téléchargement l’EP Audio Video Disco, contenant le titre éponyme, deux remixes ainsi que Helix, morceau également issu de leur second album.
Leur second album est récompensé d’une Victoire de la Musique le 3 mars 2012.
Le 6 mai 2013 paraît leur second album live, Access All Arenas, enregistré aux Arènes de Nimes.
Dites le fort : ils sont jeunes, ils sont fiers ! Et ils ont de quoi, les bougres. À Rennes, un membre de The Wankin’ Noodles (cf. Trans Musicales 2008 et 2009) s’acoquine avec deux ex-Russian Sextoys et en quelques semaines, le trio affole la Toile. Encensés dans magic, couvés par Les Inrockuptibles, courtisés par plusieurs labels, ces Juveniles ont conjugué avec audace les années 80 au présent sur un EP digital que l’on jurerait enregistrer du côté de Manchester – option Magazine et New Order. Entre synthés glacés et rythmiques dégingandées, ces garçons modernes multiplient les coups de boule (à facettes) sur un dancefloor monochrome. Et l’on en redemande.
SOURCE: http://www.lestrans.com/artistes-2011/juveniles/
Ce collectif qui réunit 9 membresd’influences et d’horizons divers, diffuse sur scène une énergie teintée de funk et ded reggae. Depuis leur début, il y a 2 ans, le KGB s’est illustré lors de nombreux concerts, notamment avec Narayana et Percubaba.
chant : Vincent Cariou
sax alto : Grégoire Benoît
saxo ténor : Arnaud Benoît
trombone : Loïc Le Caron
trompette : Sébastien Guichemerre
guitare : Adrien Dutertre
basse : Nicolas Delaunay
batterie : Sébastien Codemard
Kaviar Special est un quartet originaire de Rennes. Leur son Lo-fi est un mélange de garage, de power pop et de flower punk. Entre « Summer » ou « Paradise » leurs tubes garage pop, « Sabadidon » un morceau punk bien trempé qui tue, « Ptit Cul » comme instru possédée et possédante ou « Poison Cake » un étrange morceaux surf-punk, vous trouverez tout ce qui fait un LP savoureux, gras et DIY comme un bon burger maison mais raffiné et luxueux comme du kaviar.
Kerig est née il y a dix ans de la passion et de la rencontre de ses deux initiateurs, aux parcours musicaux profondément différents.
De ce fait, le catalogue de Kerig est radicalement éclectique.
Mais, pouvait-il en être autrement en Bretagne où continuellement bouillonnent artistes, énergie et talents qui s’enrichissent de leur diversité.
«Kerig» en breton veut dire la petite maison, mais aussi le hameau avec l’esprit de solidarité et la notion de pluralité qui s’y rattachent.
La totalité des 87 albums édités, à ce jour, sont présentés sur le site. La plupart sont distribués par Coop Breizh et selon la formule consacrée, en vente chez tous les bons disquaires. Ils peuvent désormais être commandés par correspondance.
Kerig s’est fait également connaître pour être à l’initiative de projets culturels autour de la peinture et de la sculpture ainsi que de spectacles sur des sites chargés d’Histoire.
L’espace du mouton à plumes est né du désir d’associer la création artistique et la transmission des savoirs qui la rendent possible.
Créée en 2004 par Sébastien Watel, cette société d’édition littéraire et de productioncinématographique s’est d’emblée tournée vers le développement d’ateliers de réalisation de films d’animation, aujourd’hui plus de cinquante ont été menés à bien, de courts métrages professionnels et de livres-objets. Autant de traces d’une expérience sociale originale, où les supports les plus divers sont mis au service d’une approche souvent ludique et alternative des questions les plus sensibles.
La violence, l’alcoolisme, la relation entre les sexes, le handicap, ou encore la frontière forment autant de thèmes ordinairement confisqués à ceux qui en vivent la réalité brutale et que L’Espace du mouton à plumes cherche à leur restituer.
L’âge de la tortue c’est une structure qui conçoit et met en œuvre des projets artistiques dans le champ des arts visuels et des arts vivants. Fondée sur une pensée critique de notre société contemporaine et sur le respect des droits culturels, la démarche de L’âge de la tortue interroge notre rapport aux représentations politiques et sociétales pour décaler notre regard sur le monde. Les processus de travail viennent nourrir la production des œuvres et prennent la forme de laboratoires interdisciplinaires menés par des artistes sur le temps long (laboratoires entre différents arts, laboratoires de réflexion, laboratoires participatifs avec des personnes vivant sur un territoire).
Implantée dans le quartier du Blosne à Rennes, L’âge de la tortue développe ses projets depuis l’échelle micro-locale en articulation avec d’autres territoires en Europe.L’âge de la tortue est une association (loi 1901) fondée en 2001 à Rennes.
La Bao Acou a été créée en 1997 en Ile-de-France. Elle s’est installée en Bretagne en 2008. Elle travaille en région et au plan national. Plus de 2000 dates à son actif et 4 résidences longues dans le cadre de projet de territoire.
Sa recherche artistique repose sur un processus de création, de l’écriture à la représentation, au coeur de la poésie et du théâtre, en lien avec d’autres arts, dans une relation sans cesse renouvelée avec le public.
L’association soutient le travail de création de Benoit Schwartz, comédien, auteur et metteur en scène et pédagogue, et de Cécile Mangin, conceptrice de projets artistiques et culturels et metteur en scène. Ils travaillent en duo et invitent régulièrement d’autres artistes à les rejoindre.
Dans le cadre de certains de leurs précédents projets, les deux artistes ont mené plusieurs créations fondées sur un travail de collecte puis de réécriture poétique de la parole collectée : en EHPAD, à domicile (auprès de personnes âgées), auprès de personnes en situation de précarité (Secours Populaire Français), auprès des enfants (dans le cadre scolaire et périscolaire).
Fondée en octobre 2006, la compagnie Lacascade a pour directeur artistique Éric Lacascade, artiste associé au Théâtre National de Bretagne et directeur pédagogique de son école nationale d’art dramatique depuis 2013 et jusqu’en 2017. La compagnie Lacascade est conventionnée depuis 2005. Son siège social est basé au 54 rue jacquemars, Giélée. 59800. Lille.
Depuis une dizaine d’années, la compagnie a su tisser des liens solides avec différents artistes, acteurs et techniciens, dont la fidèle collaboration n’a cessé d’alimenter l’inspiration du metteur en scène. Cette synergie de talents participe de l’identité Lacascade, dont le travail fait la part belle au collectif.
Les acteurs Jérome Bidaux, Jean Boissery, Arnaud Chéron, Arnaud Churin, Simon Gauchet, Catherine Epars, Christophe Grégoire, Alain d’Haeyer, Stéphane E. Jais, Ambre Kahan, Millaray Lobos Garcia, Nora Krief, Jean-Baptiste Malartre, Maud Rayer et Laure Werckmann collaborent régulièrement avec Éric Lacascade.
Les artistes techniciens Emmanuel Clolus (scénographe), Philippe Berthomé (éclairagiste) et Marguerite Bordat (costumière) participent également aux créations de la compagnie.
La chorégraphe et actrice Daria Lippi, après avoir joué et collaboré à la mise en scène de nombreuses créations au sein de la compagnie, poursuit aujourd’hui son propre chemin artistique.
David Bobée, David Botbol, Noémie Rosenblatt et Vanessa Bonnet ont successivement accompagné Éric Lacascade lors de ses différentes productions, en tant qu’assistants à la mise en scène.
La fidélité des partenariats s’inscrit également au niveau de la production. Ainsi, Le théâtre des Gémeaux Scène Nationale de Sceaux, le Théâtre de Ville, le Théâtre de Vidy-Lausanne et le Théâtre National de Bretagne comptent parmi les coproducteurs qui soutiennent le travail d’Éric Lacascade.
Depuis 2006, la compagnie a produit Les Barbares de Maxime Gorki (2006), Oncle Vania d’Anton Tchékhov à Vilnius avec la troupe du metteur en scène Oskaras Korsounovas (2009), Les Estivants de Maxime Gorki (2010), Le Tartuffe de Molière (2011), La Vestale opéra de Gaspard Spontini (2013), Oncle Vania d’Anton Tchékhov en français (2014), Constellations création collective avec les élèves de la 8ème promotion de l’Ecole du Théâtre National de Bretagne (2015), Revue Rouge (2016). Ces spectacles ont été joués en France et à l’étranger à Athènes, à Modène, à Lausanne, Zürich, Genève et à Bruxelles.
Actuellement, la compagnie est en tournée pour le spectacle Les Bas-Fonds de Maxime Gorki qui sera représenté en janvier 2018 à la MC2 de Grenoble. Le spectacle Al Atlal avec Norah Krief se joue en décembre au TNP de Villeurbanne et sera en tournée en France en 2018.
La formation continue à l’université
La FCU, la formation continue à l’université est un réseau d’experts d’une centaine de membres, tous acteurs publics de la formation continue (universités, écoles, INP, CNAM…). Ce réseau dynamique s’appuie sur une association loi 1901 : la Conférence des Directeurs de Service Universitaire de Formation Continue (CDSUFC).
Les principales missions de la Conférence des Directeurs des Services Universitaires de Formation Continue sont :
L’initiative nationale French Tech est destinée à placer la France parmi les grandes startup nations, par l’accélération des startups et leur promotion à l’étranger. Rennes et Saint-Malo sont l’un des 9 territoires à avoir remporté ce label exigeant.
Les spécialités de La French Tech Rennes St Malo sont la production de contenus audiovisuels, la cybersécurité, l’e-santé et la ville intelligente, ainsi que les objets connectés. Sa mission principale est d’accélérer les startups du territoire en France à l’international
(Sources : http://lafrenchtech-rennes.fr/language/fr/le-projet/)
La main à l’oreille est une association de parents et d’amis de personnes autistes et dites autistes, ayant pour but de promouvoir la place des personnes autistes dans la Cité, sans se référer à une norme sociale ou comportementale ; de défendre une approche interdisciplinaire de la prise en charge et de l’accompagnement des personnes autistes dans les institutions qui les accueillent ; et de rechercher un partenariat actif, informé, confiant, à l’écoute et apaisé qui accueille ces personnes.
La Rumeur est un groupe de rap français composé de Ekoué, Hamé, le Bavar, Mourad et de deux DJs, Soul G et Kool M. Ils sont originaires notamment d’Élancourt, de Maurepas dans les Yvelines et de Perpignan.
Le groupe se nomme au départ Ultime Coalition, puis se rebaptise La Rumeur en 1995 avec l’arrivée de Hamé.
La Rumeur se considère comme un groupe de rap underground hardcore, souhaitant se différencier en cela du milieu du rap français qui, en grande partie selon eux, adapte ses textes aux exigences des radios, quitte à perdre son caractère subversif (cf Nous sommes les premiers sur… sur l’album Regain de Tension). Aussi, ils refusent d’atténuer leurs textes pour être diffusés sur des radios commerciales.
La Rumeur est proche aussi de certains groupes de rock. Ainsi Serge Teyssot-Gay, guitariste de Noir Désir, apparaît sur deux albums du groupe. De même, Hamé a collaboré avec Casey et le groupe Zone Libre, sur l’album L’Angle mort, qui croise rock expérimental et rap hardcore.
Discographie
Albums
2002 : L’Ombre sur la mesure
2004 : Regain de Tension
2007 : Du Cœur à l’Outrage
2007 : 1997-2007 Les Inédits
2012 : Tout brûle déjà
Mixtapes
2008 : EKOUE – Nord Sud Est Ouest episode 1
2009 : LE BAVAR & EKOUE – Nord Sud Est Ouest 2è Episode
Maxis
1997 : Volet 1 : Le Poison d’Avril
1998 : Volet 2 : Le Franc-Tireur
1999 : L’Entre Volets
1999 : Volet 3 : Le Bavar & le Paria
2002 : Je Connais tes Cauchemars / Le Prédateur Isolé
2003 : Nous Sommes les Premiers…
2004 : Pourquoi On Resterait Calme ? (P.O.R.C)