La Tribu de Lulu est la famille de personnages dessinés par Lucile Notin-Bourdeau, une enfant très singulière – comme le dit sa mère – âgée de 11 ans. Les médecins la nomme « autiste », mais ils ont sans doute fait une faute de frappe, dit-elle. Le dessin est devenu son activité quotidienne, capable d’utiliser le stylo pendant des heures. Plus qu’un plaisir, plus qu’une passion, le dessin semble lui être d’une nécessité vitale, un moyen cohérent à son monde pour exprimer peurs, pensées et émotions. Formidable auto-thérapie qui l’aide au quotidien. Une seule envie la poursuit, en faire un autre, encore et toujours…
Composante Université Rennes 2 de l’UMR LETG – Littoral, Environnement, Télédétection, Géomatique
Acronyme : LETG-Rennes-COSTEL
N° officiel de l’unité : CNRS UMR 6554
LETG-Rennes-COSTEL est l’un des cinq pôles de l’UMR 6554
LETG – Littoral, Environnement, Télédétection, Géomatique. LETG-Rennes-COSTEL est hébergé à l’Université de Rennes 2, organisme de co-tutelle de l’UMR avec les Universités de Nantes, de Brest, d’Angers, de Caen Basse-Normandie et le CNRS (INEE – INSHS et DR 17
Bretagne – Pays de la Loire).
Les activités de recherche de LETG-Rennes-Costel s’inscrivent dans les champs de la géographie et de l’environnement. Elles privilégient l’approche spatiale des interactions entre nature et société en mettant l’accent sur l’étude des processus dynamiques naturels et anthropiques qui contribuent à dénir les milieux et les paysages, les changements globaux et les risques climatiques. Les données acquises par télédétection à toutes les échelles spatiales constituent une source d’information privilégiée dans les programmes de recherches du laboratoire.
Directeur de l’UMR : Marc Robin
Directeur de la composante Rennes 2 : Hervé Quenol
Directeur adjoint de la composante Rennes 2 : Samuel Corgne
Le PREFics est une composante des Ecoles Doctorales Sciences Humaineset Sociales des universités de Rennes 2 / UBS et François Rabelais deTours. Il développe ses activités dans une perspective interdisciplinaire, autour de 4 programmes de recherche transversaux favorisant les synergies :
– Francophonies, mondialisation, contacts, mobilités et mutations : nouveaux paradigmes et nouveaux sujets de recherche.
– Discrimination langagière et communication dans l’espace public (Migrance, urbanisation, pratiques discursives, développement
durable urbain en contexte francophone).
– Epistémologie et Sociogénèse des normes et des formes littéraires, sociolinguistiques, communicationnelles et organisationnelles
– Communication, risques, santé ; Communication, crises : discours, médiations et processus d’organisation en situations critiques
« Lady & the Tramps » est une formation amateur imaginée autour de la voix de Delphine Chedaleux , chanteuse jazz assidue des jam sessions organisées par la MJC Bréquigny durant quelques années.
Le groupe qui l’accompagne est formé de musiciens amateurs , découverts également dans ce lieu jazz rennais bien connu , et issus de différentes formations rennaises se produisant régulièrement dans la région » Lady & the Tramps « , dans sa phase initiale , revisite le répertoire des standards de jazz vocal… bossa nova , blues , swing …. en faisant valoir ses propres arrangements et une diversité instrumentale certaine.
Des cumulonimbus vaporeux des Luyas aux sombres crasses, pas beaucoup moins belles, de Lady Jane : transition parfaite pour de jolis réveils en sursaut. Déjà reconnus chez les autochtones et très remarqués lors des dernières Transmusicales par les autres, baignés dans les mares saignantes d’un vieux bayou hanté, les Rennais déroulent un blues de velours sur des chardons ardents, déchirent les consciences avec un psychédélisme charnel ou foutent des petites baffes avec des morceaux
clairement influencés par le Gun Club, et suffisamment bien troussées pour faire danser un croque-mort. Leur récent No Cherry Blues EP se télécharge ci-dessous : si votre lecteur MP3 se met à saigner, ce n’est pas un miracle, c’est tout à fait normal.
The Landscape Research Group, founded in 1967, is a charity that promotes greater understanding of landscape. We do this by funding research and publications, organising and sponsoring events, giving educational awards and providing expert advice. We publish the peer-reviewed journal Landscape Research and a newsletter, Landscape Research Extra. Our main priority is to advance research to contribute towards equitable and sustainable relationships between people and landscape. We are concerned with all types of landscape, from wilderness and cultural landscapes to the built environment: in effect, the entire surface of the earth.
LRG represents (through our trustees, members and partnerships) a broad range of disciplines: geographers, planners, landscape architects, archaeologists and ecologists to list but a few. This diversity is fundamental to an holistic understanding of landscape – its evolution and its future. Our membership is open to anyone who has an interest in landscape and the ways we shape, and are shaped by, the places in which we live.
Acienne société de production de films documentaires et d’animation
Les Lazy Buddies sont formés depuis 2005, ils jouent un blues-swing teinté de de West Coast et de rock’n roll 50’s. Ils se produisent régulièrement dans les clubs et festivals, notamment Cognac Blues Passions, Blues Sur Seine ou Europa Jazz. Ils ont ouvert pour des artistes de renommée internationale comme Mark Hummel et « Little » Charlie Baty ainsi que Sugar Ray Rayford (Mannish Boys) !
Leur album studio This Little Girl’s Gone Rockin’ (2011) et leur album live Play It Loud ! (2012) ont eu des très bons échos dans Soul Bag, Blues Magazine, BCR la Revue et Blues & Co. Ces deuxenregistrements ont été distingués par la sélection du Collectif des Radios Blues.
Né le 1er novembre 1998, vit et travaille à Lyon.
On dit de mon travail qu’il obéit à une logique du plaisir et je l’avoue, j’aime me presser le citron pour décocher les traits de mon esprit. Pour tout dire, je vise un point précis, dans une zone étrangement innervée, à égale distance entre le cerveau et le cœur. La pratique est d’autant plus jubilatoire qu’elle est risquée, cela demande de la rigueur et beaucoup de décontraction.
C’est important la décontraction, c’est ce qui conforte les gens dans l’envie de vous croire, même si c’est trop gros, même si on voit les trucages. De toute façon, le derrière du décor, c’est plus intéressant que le décor lui-même. Ça c’est un truc d’enfant, se
demander comment ça marche, un truc d’enfant ou un truc de scientifique, ce qui est à peu près la même chose et il n’y a rien de péjoratif.
D’ailleurs moi aussi, un jour, j’ai voulu en être, de ceux qui savent : la théorie quantique, l’algèbre de Boole, la thermodynamique, les nombres transcendants… Mais plus j’étudiais le fonctionnement du monde et plus je doutais de sa réalité, sa texture devenait changeante, il me glissait entre les doigts. Aussi j’ai décidé d’arrêter d’apprendre ; dorénavant, l’inconnu, je l’inventerai. Après tout, ne pas savoir c’est déjà avoir un point de vue. J’ai quand même pris le pli, je compte toujours sur la gravité pour dessiner les jolies courbes, les jolies paraboles.
Malgré tout, mon ignorance restera sans limites, parfois je comblerai les trous, mais bien souvent je me contenterai de les exhiber, on dit bien que l’on invente des trésors quand on ne fait que les découvrir.
L’équipement restera minimal : pas de boussole, juste une bonne pioche. Pour le reste, je garde confiance en ma bonne étoile pour me faire tomber sur un os.
Source : Documents d’artistes Rhône-Alpes
Le Pont Supérieur est l’un des quinze établissements d’enseignement supérieur spectacle vivant en France et le seul interrégional. A l’instar des écoles d’architecture, des beaux-arts ou de design, il s’inscrit dans le paysage européen « Licence – Master – Doctorat » (LMD). Il propose des formations post-conservatoires et post-baccalauréat qui préparent au Diplôme National Supérieur Professionnel de musicien (DNSPM) et aux Diplômes d’Etat (DE) de professeur de danse et de professeur de musique. Ainsi sont accueillis les danseurs des esthétiques jazz, contemporain ou classique, les chefs d’ensemble vocal, les musiciens des musiques actuelles, ceux des musiques traditionnelles de l’aire bretonne et celtique, et enfin les instrumentistes classiques.
Quant aux formations d’interprètes dans les domaines de l’art dramatique et de la danse contemporaine, elles sont assurées par les deux partenaires du Pont Supérieur que sont le Théâtre National de Bretagne (TNB) à Rennes et le Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) à Angers. En cohérence avec ces formations, les Universités de Nantes, Rennes 2 et d’Angers accompagnent les étudiants vers des Licences, prochainement vers des Masters, en fonction de leurs parcours artistiques.
Implanté sur une interrégion particulièrement riche de créateurs et de diffuseurs dans tous les domaines du spectacle vivant, Le Pont Supérieur développe des partenariats multiples offrant aux étudiants une large palette de possibilités de résidences et de mises en situation.
Le travail collectif comme interdisciplinaire – musique et danse, mais aussi art dramatique, arts visuels – constitue un marqueur fort de la formation. Séquences d’ensemble, participation à des projets extérieurs, cours et stages collectifs placent l’étudiant en situation de dialogue créatif et de partage, à l’image de ses réalités professionnelles à venir.
Qu’il s’agisse de l’accès aux formations (formation initiale, continue, VAE) ou de sa pratique de la transmission, l’établissement favorise les rencontres entre les cursus – formation d’interprètes et d’enseignants, formations initiales et continues.
Parce que l’art est recherche, les collaborations se développent avec les Universités de Nantes, de Rennes 2 et d’Angers, en lien avec le milieu artistique professionnel.
Exigence artistique, croisements des parcours, des esthétiques et des disciplines, expérimentation et recherche, articulation avec le milieu professionnel interrégional et international, sont les axes principaux du projet du Pont Supérieur.
« La mission première d’un Centre Dramtique National est la création théâtrale. Créées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il en existe aujourd’hui une trentaine en France. Mis au service du projet de décentralisation dramatique et de démocratisation culturelle imaginé par Jean Zay, impulsé par Jeanne Laurent puis André Malraux, ils sont les piliers de la politique culturelle hexagonale qui continue de défendre l’idée que l’art, la culture et le théâtre doivent répondre à une mission de service public, c’est-à-dire proposer une offre artistique de qualité et accessible à tous sur l’ensemble du territoire natinal.
La direction des Centres Dramatiques Nationaux (CDN) est confiée à des metteurs en scène afin d’y conduire un projet artistique sur la durée, ancré sur un territoire et partagé avec le public. Centrés sur la création, l’écriture contemporaine, les mises en scène innovantes, les accueils de grands spectacles français et étrangers, l’accompagnement des jeunes créateurs, des compagnies et du public, les CDN sont aujourd’hui uniques au monde et réunissent plus d’un million de spectateurs chaque saison. »
– Arthur Nauzyciel
Agence d’ingénierie culturelle, Le troisième pôle accompagne les acteurs publics et privés dans la conception et la mise en œuvre de leurs projets.
Créée en 2000, l’agence Le troisième pôle accompagne les acteurs publics et privés dans le développement de leurs projets culturels. Profondément ancrée dans des logiques de développement territorial, l’agence développe une approche large de la culture, transversale, à la croisée d’écosystèmes connexes : aménagement du territoire, développement économique, innovation sociale, tourisme… Convaincu que la durabilité et la pertinence des projets passeront par le renouvellement des jeux d’acteurs, Le troisième pôle travaille à l’émergence de modalités d’actions nouvelles, en phase avec l’évolution des pratiques et guidées par l’intérêt général.
L’agence se veut au-delà des métiers traditionnels attendus de l’ingénierie culturelle, au sens de la seule dimension de conseil : elle se développe à la fois dans l’étude et dans l’action. Reconnue pour sa créativité et sa vision prospective qu’elle met au service de la conception et de l’étude de faisabilité de projets culturels (diagnostics, études d’opportunité et de faisabilité de projets d’équipements ou de manifestations, études de publics, évaluation), l’agence maîtrise également la phase de mise en œuvre via son savoir-faire en communication et en production déléguée de manifestations d’envergure et multidisciplinaires.
Son expertise opérationnelle s’étend par l’intermédiaire de la holding Scintillo, qui anime depuis 2010 un écosystème d’une dizaine d’entreprises de la culture filialisées : équipements culturels (Gaîté Lyrique, Trabendo, cinémas), médias, incubateur d’entrepreneurs culturels (Créatis), agences d’ingénierie sur l’innovation sociale, sur l’alimentation…
Derrière ce pseudonyme frivole, se cache une multi-instrumentiste lilloise qui aime montrer ses griffes.
Fille spirituelle du Velvet Underground et des groupes psyché 60’s, Lena Deluxe allie énergie rock et mélodies envoûtantes. Son chant habité nous invite à quitter le monde réel pour voyager avec elle dans un univers mystérieux et sensuel.
Sa musique est une rencontre entre le groove rebelle du rock’n’roll et une certaine fragilité féminine. Des chansons directes mais soignées, un rock des bas-fonds, du folk de ruelle sombre, la tête contre le bitume, le regard vers le lampadaire.
Elle vient de terminer son premier album, enregistré à New York sous la direction d’Henry Hirsch (Lenny Kravitz, Mick Jagger…)
Groupe de musique.
Fondé et dirigé par Bruno Caron, le groupe Norac a mis en place fin 2005 une politique de mécénat dans le domaine de l’art contemporain. Art Norac, association loi 1901 reconnue d’intérêt général, a été créée pour mener des actions de mécénat dans le cadre de la loi d’août 2003.
INTERROGER LES RELATIONS ENTRE L’ART ET L’ENTREPRISE
En 2006, l’association Art Norac lance le projet d’une biennale avec pour objectif d’établir un pont entre le travail en entreprise et le travail de l’artiste.
Les Ateliers de Rennes, première biennale à traiter des relations entre l’art et l’économie, déploient un champ d’exploration riche de questionnements et de possibilités de création. Cette manifestation offre l’opportunité d’aborder des sujets cruciaux aujourd’hui – le travail, la valeur, la place de l’économie dans nos vies, la pensée de l’avenir – dont les artistes s’emparent de multiples manières. Elle est aussi l’occasion, pour des chercheurs et des intellectuels, de réfléchir aux enjeux abordés, en écho aux œuvres.
Une des spécificités des Ateliers de Rennes est de permettre la rencontre entre des pratiques artistiques et des pratiques économiques et entrepreneuriales.
Les Champs Libres sont un équipement de la communauté d’agglomération Rennes Métropole, regroupant deux entités de Rennes Métropole, Bibliothèque de Rennes Métropole et le Musée de Bretagne, ainsi que deux associations, l’Espace des sciences et son planétarium et la Cantine numérique rennaise. L’ensemble est complété par la salle de conférences Hubert Curien.
Fondée en 2004, La Volte est une maison d’édition indépendante qui publie chaque année des romans, novellas et recueils de nouvelles d’auteurs français et étrangers. Animée par une horde, sans cesse mouvante, d’amis et de passionnés – « les volté.e.s » – La Volte crée des objets-livres originaux, mêle les expériences émotionnelles grâce à l’association d’ouvrages et de musiques, avec, toujours, une approche d’artisans.
La ligne éditoriale croise les littératures de l’imaginaire, en particulier la science-fiction, et la littérature dite « blanche ». L’exigence d’écriture et d’imagination incite, en effet, des auteurs à créer des œuvres singulières, parfois inclassables, récits qui trouvent une place naturelle dans les parutions de La Volte.
Ce quatuor de saxophonistes est né en septembre 99 sur les bancs de l’université Rennes 2. Leur musique s’inspire ouvertement des classiques contemporains (Holland, Piazzola), sur lesquels ils apposent d’étonnants arrangements.
saxo ténor : Jean-Baptiste Tarot
saxo soprano : Jérôme Duchesnay
saxo alto : Périg Le Cadre
saxo baryton : Marc Glorennec
Les Spadassins est un groupe musical rennais composé de plusieurs membres de Dadds, groupe de Saint-Lô, et des groupes rennais suivants A Cake A Room, Sudden Death Of Stars ou Bumble Bees. Ils sont rejoints par Fred Gransard, le chanteur de Bikini Machine.
Les Spadassins jouent un mélange de rock et de soul sixties.
En 2011, Les Spadassins sont programmés par les Trans Musicales.
Les Tombées de la nuit est une association culturelle créé en 1980 donnant lieu au festival rennais d’arts de la rue « Les Tombées de la nuit ». Principalement consacré aux arts de la rue, il se tient dans les rues, places, parcs, scènes et quartiers de Rennes.
Les Tombées de la Nuit : des performances atypiques, sonores avec une priorité aux résidence et créations, une recherche de nouveaux rapports entre le public et les artistes.
Imaginé pour animer le centre ville et mettre en valeur la création en Bretagne, le festival cultive depuis quelques années l’art du contre-pied artistique, sous la houlette d’un tandem franco-belge composé de Claude Guinard et Philippe Kaufman.
Depuis bientôt 10 ans, le festival des Tombées de la Nuit propose une rencontre entre les artistes, le public et la ville. Propositions théâtrales, foraines, musicales, circassiennes, chorégraphiques et sonores investissent les rues, places, jardins, scènes, bâtiments et quartiers pour tenter d’inventer une autre façon de vivre en commun et en émotion autour du spectacle vivant.
LGM Télévision est une société de production audiovisuelle spécialisée dans le secteur du documentaire culturel et de la captation de spectacle vivant et ce, depuis 1994.
20 années d’existence et plus de 300 captations de concerts, opéras, ballets, pièces de théâtre…
Ils ont eu l’occasion de filmer l’Orchestre de Paris, le Budapest Festival Orchestra, l’Opéra de Paris, les ateliers contemporains – Claude Regy, le Festival de La Roque d’Anthéron, le Grand Théâtre de Genève, l’Orchestre du Théâtre Mariinsky, le Festival Kalypso – Centre Chorégraphique National de Créteil, l’Académie Fratellini, le Théâtre de Chaillot, Le Ballet Prejlocaj, Véronique Sanson, le groupe Kassav’… Et tant d’autres artistes.
Ils ont également produit plus d’une cinquantaine de documentaires sur des sujets culturels ou de société.
La promotion 2002/2003 de la Licence Arts du Spectacle « Etudes Cinématographiques » de l’Université Rennes 2.
La promotion 2003/2004 de la Licence Arts du Spectacle « Etudes Cinématographiques » de l’Université Rennes 2.
La promotion 2012/2013 de la Licence Arts du Spectacle « Etudes Cinématographiques »
Étudiants :
Johanne Beauclair
Gillian Beaugrand
Gildas Plais
Arnaud Tanguy
David Thebaud
Cécile Coulomb
Sonia Genaitay
Vanessa Lereste
Goulven Quentel
Benjamin Botella
Hugues Briere
Audrey Legendre
Fabienne Malinge
Étudiants :
Anthony Cajan
Céline Durand
Sébastien Fablet
Alexandre Lasbleiz
Sylvain Leray
Laure Borderie
Cyril Froger
Claire Le Bohec
Philippe Le Guillou
Raphaëlle Liévaux
Stéphanie Burtin
Judith Durrmeyer
Damien Monnier
Nelly Ollivault
Soizic Poences
Jean-Philippe Roinsard
Elise Andrieu
Marilyn Brûlé
Sabrina Durand
Solène Gauvin
Florent Genieys
Dorothée Goupil
Véronique L’Allain
Sylvaine Picaux
Armelle Ruchepin
La promotion 2000/2001 de la Licence Arts du Spectacle « Etudes Cinématographiques » de l’Université Rennes 2.
La promotion 2001-2002 de la Licence « Arts du spectacle » spécialisation Cinéma à l’Université de Rennes 2.