Le Congrès d’Ari Folman, une approche prospective du cinéma par l’animation

Résumé

Intervenante: Marie Cattiaut, animatrice et chercheuse indépendante

Dans Le Congrès, film réalisé par Ari Folman et sorti en 2013 en France, l’utilisation d’une technique d’animation succède à celle de la prise de vue réelle au moment où la narration fait du cinéma quelque chose d’entièrement nouveau et de fondamentalement différent. Ce choix esthétique n’est pas anodin et révèle dans un même mouvement ce que pense l’auteur des mutations que vit le cinéma à l’arrivée des nouvelles technologies numériques, et le rapport d’hétérogénéité existant entre ces deux techniques qu’il utilise. Comprise dans ce contexte, l’utilisation d’une technique d’animation permet à Ari Folman d’exprimer les craintes qu’il partage, en tant que réalisateur, avec de nombreux techniciens du cinéma face aux changements des processus de production des images mouvantes. Elle se fait l’outil prospectif par lequel s’invente le cinéma du futur, un cinéma que la science-fiction débarrasse de ses acteurs et de ses appareils et qui n’existe que par et pour ses spectateurs, au singulier dans leur propre intériorité. Dix ans après la sortie du film et alors que la question de l’utilisation des IA dans l’industrie cinématographique fait débat, on peut se demander si ce savant mélange d’observation, d’alarmisme et de nostalgie qui traverse l’œuvre n’est pas finalement inhérente à l’évolution des techniques qui a traversé l’histoire de ce média.